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午后的工作室桌上摊着三本刚整理好的画册，封皮的肌理还带着刚摸过的温度——这是我们近期整理的项目样册，每一本都藏着做画册设计时抠的那些小细节。
去年接的一个陶瓷类画册项目，客户的核心难题是要突出瓷土的细腻触感，但普通印刷会把肌理印成模糊的色块，甚至显脏。我们的思路是选了和当地瓷土色调接近的专色，局部用触感UV工艺，打样的时候前后改了五次，每次都把样册拿到窗边的自然光下摸，反复调整UV的颗粒度，直到指尖能摸到类似瓷胎的细润感。客户拿到终样时，翻了三遍，说“就像摸了刚出窑的素胎”，后来还介绍了三个同行业的朋友过来。
还有一个茶类客户，他们要的画册是能体现“茶在茶山生长的松弛感”，我们的巧思是内页不用亮面铜版纸，选了偏黄的手工宣纸，每一页的边缘故意留了一点自然的毛边，排版时把茶山的云雾照片做成半透明的层叠效果。负责这个项目的是坐班的设计师，每天下午都和客户在楼下的茶空间碰稿，改稿不用来回传文件，对着样册说哪里不够“松”，两句话就能调整到位——这种默契是磨了上千个项目才养出来的。
做香类客户的项目时，我们在工艺细节上死磕了锁线装的密度。客户要求画册要放在香道馆里长期展示，经常有人翻，不能掉页。我们试了三种不同的锁线间距，还特意在样册的书脊处做了一个测试页，让客户连续翻了二十次，确认不会松脱才定稿。后来客户说，这本画册成了香道馆的“镇馆样册”，每次有人来都会拿出来翻。
我们有两百多位固定坐班的设计师，每天对着不同行业的需求抠细节；至今已经服务过七千多家客户，从陶瓷、茶到香，覆盖了多个品类，每个项目都跟着客户的节奏走；设计定稿后，我们对接的代采制作方都是先送货再结账，客户拿到样册没问题再付款，不用担任何风险。
桌上的三本画册慢慢摆成一排，封皮的颜色在阳光下晕开柔和的光，每一本都是沉下心磨出来的活，不是赶时间凑出来的快餐式设计。
做画册设计这么多年，最开心的不是接了多少新单，是看到客户翻到终样时，眼睛亮起来的样子——那是对慢功夫、对细节的认可，也是我们能坚持这么久的底气。